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- 交响诗由作曲家（）首创,单乐章,往往表现了一定的意境、情感、哲理,他的交响诗代表作有（）等。音乐欣赏的基本方式是下面哪一项（）钢琴的标准音a1的振动频率是（）。李斯特、《前奏曲》、《塔索》、《匈奴之战》A、
- 小三和弦：根音与三音是（）,如RE,FA,LA和弦用Dm表示,MI,降MI,降SOL,降SI用Ebm表示。对于以下乐理知识,叫做音列。
音级有基本音级和变化音级两种。
比小字一组低的音组,依次定名为大字组、大字一组和大字二组。#
- 表达了作曲家作为一个捷克人身在美国的种种印象和感受的一部交响音乐作品是作曲家（）创作的第九交响曲（或第九交响曲《自新大陆》）。审美偏好是依据下面哪一项标准的（）德沃夏克A、客观大众
B、客观个人
C、主观
- 大三和弦：根音与三音是（）,三音与五音是小三度,用根音的大写英文字母音名来表示,如DO,MI,FA,降SI就用Eb表示,升FA,升DOL用F#表示。清乐音阶是在五种五声音阶的基础上,加入（）而成。大三度清角和变宫#
清角和闰
变
- 浪漫主义初期意大利歌剧的三个代表人物是（）、（）、唐尼采蒂,威尔第是意大利浪漫主义歌剧的集大成者,而（）的歌剧在艺术性和思想性上以真实主义歌剧为基础,他的优秀歌剧作品有《绣花女》、《托斯卡》（或《蝴蝶夫
- Am,即（）,一个中性的和弦,如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁,悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分,那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥,它前面可以接几乎所有的和弦,不呆板
- Bdim,即（）,在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦,有一种向里收缩的紧张感,一般只在某些特定进行中使用,或是为了根音的流动而使用。五线谱高音谱表上加二线的音是小字三组的C音,低音谱表下加二线的音是（）7级和弦
- 浪漫主义时期代表法国喜歌剧最高成就的是作曲家（）和他的作品歌剧《卡门》。指挥在向下挥动时,动作线与一假定的平面接触,产生反弹动作,这个接触点即为拍点。拍点前的动作称为（）。现存的（）三部歌剧中最早的一部
- G,即（）,大调中的第三个正三和弦,任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多,这正是流行音乐的特色,
- 在交响曲中,不仅使用大标題,而且每个乐章都冠以小标题和详细的文字解说,首次运用这种形式进行创作的是（）国作曲家柏辽兹,代表作品是（）。在作曲技巧上,首创“螃蟹式轮唱曲”——第二声部反常地将第一声部的旋律从末尾
- （）被誉为“圆舞曲之王”,其广为流传、颇具代表性的圆舞曲有《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《春之声》（或《南国玫瑰》、《艺术家的生涯》、《皇帝圆舞曲》）等。下列指挥动作中属于动态变化的手法的是（）
- F,即（）,大调中的又一正三和弦,属于骨干和弦之一。它十分明亮,让人感觉心胸开阔,有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和
- 舒曼创作了多部钢琴套曲,这些作品把一首首钢琴小品按照一定的构思组合成套,如《童年情景》（或《狂欢节》或《大卫同盟曲集》）等,此外,他还创作了声乐套曲《妇女的爱情与生活》、（）。音乐童话《龟兔赛跑》创作于60
- Em,即（）,也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行,也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦,音乐立即就不强硬了
- 乐剧是德国音乐家（）,首创的歌剧体裁,代表作有《尼伯龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》、《漂泊的荷兰人》（或下列中的一剧《罗恩格林》、《汤豪瑟》、《黎恩济》、《纽伦堡的名歌手》、《帕西法尔》）—等。音
- Dm,即（）,是一个很柔和的和弦,它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦,所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。2级和弦
- 属七和弦的色彩,（）。属七和弦一出来,好象在说“事情没完,必须解决”,有进入协和、稳定和弦的强烈的倾向力。音乐术语Allegro的中文含义是（）物体在一定时间内的振动次数（频率）决定着（）。不协和、不稳定慢板
快板
- “无词歌”是由（）首创的钢琴小品,包括6卷48首小曲,此外,他还创作了著名的管弦乐序曲《仲夏夜之梦》（或芬格尔山洞等）。据《格罗夫音乐辞典》记载：“13世纪摩尔维亚的杰罗姆在论文中就提及声音有三个音域（三个声音
- C即（）,是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始,也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦,否则老是给人以终止感,乐曲的进行也会很硬。大小七和弦,把根音升高半音为（）。1级和弦减减七和弦#
减小七和
- “艺术歌曲之王”舒伯特创作了600多首艺术歌曲,两部声乐套曲《美丽的磨坊女》、（）。此外,他还创作了九部交响曲,其中（）只有两个乐章。在19世纪“大歌剧”形成以前,美声歌唱主要体现在严肃歌剧中,又称（）。“民族乐派”
- 威伯的歌剧（）标志着德国民族歌剧、浪漫主义歌剧的诞生。《日出•印象》是法国著名印象派画家（）的代表作品。指挥在向下挥动时,动作线与一假定的平面接触,产生反弹动作,这个接触点即为拍点。拍点前的动作称为（）。
- 小三和弦的色彩基调是（）,好象是阴天,但也稳定,也协和,只是程度不及大三和弦。小在大小调体系中,罗马数字Ⅳ表示（）。暗淡、压抑的主音
中音
上中音
下属音#
- 贝多芬从他的第三交响曲开始,在第（）乐章中以谐谑曲取代了宫廷气质的小步舞曲。“三道弯”是（）舞蹈典型的基本特征,除了“三道弯”,还有“一顺边”之美。三蒙族
傣族#
维族
- 大三和弦的色彩基调是（）的,好象是晴天,有稳定的、协和的、完满的感觉。音乐术语Allegro的中文含义是（）徵音下方小三度的音是（）。曲式中最小的结构单位为（）。明亮、开朗慢板
快板#
中板
急板宫音
清角音
角音#
- 贝多芬共创作了（）部交响曲,（）部歌剧,全曲意境深远,内涵丰富,可以理解是一首爱情歌曲,但也可以理解得更宽一点。其中的“„他‟字可以是男的他,其中世称“英雄交响曲”为（）。9；1；16；32芬兰
俄罗斯
德国
捷克斯洛伐
- 协奏曲是（）在歌剧以外成就最突出的领域,他确立了18世纪古典协奏曲第一乐章中双呈示部和华彩段的形式,为近代协奏曲的发展做出了重要贡献。胡松华演唱的歌曲《赞歌》选自大型音乐舞蹈史诗（）。对于下列歌曲表述不正
- 减三和弦加减七度一称（）。"减七和弦"
- 将三和弦的3音升高半音或全音,使之距根音为纯4度。从而形成（）和弦。把音值分成六部分来代替基本划分的（）,便形成了六连音,用数字6来表示。挂留三部分
四部分#
五部分
六部分
- 减三和弦加小七度一称（）。加在基本音符右边的一小圆点,叫做附点。附点的作用是延长前面的基本音符（）的时间。"减三小七和弦",（也称"半减七和弦"）一半#
四分之一
一倍
四分之三
- 共创作了108部交响曲,他被认为是第一位用胸声唱男声实际音高低八度的男高音,著有《歌唱的艺术》。下列哪个选项不是西北风的代表作品（）。下列关于先秦歌舞艺术的描述不正确的是（）。京剧是我国的国粹,拥有多种行当
- 18世纪典型的古典交响曲通常分（）乐章,协奏曲分（）乐章。17至18世纪在欧洲的歌唱舞台上几乎独占了歌剧中的男、女主角,并统治了近两个世纪的歌手被称为（）,有人称他们那超自然的歌唱创造了人间奇迹。作曲家聂耳在
- 大三和弦加小七度一称（）。"大三小七和弦",（也称"大小七和弦"或属七和弦"）
- 它由第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴四件弦乐器组成。意大利歌唱家、作曲家、诗琴家、美声学派的奠基人,佛罗伦撒“同志会”的主要成员卡奇尼（GiulioCaccini）1602年出版了一本咏叹调和牧歌的歌集,在声乐上有
- 小三和弦加小七度一称（）。以下速度标记中,属于快速的是（）。"小七和弦"Vivo#
Largo
Adagio
Andante
- 佩格莱西的作品（）在巴黎上演,引发了音乐史上著名的“喜歌剧之争”,由此,而由奥柏所作的（）歌剧的产生而确立的。19世纪男声歌唱技术在痛苦中探索的重大突破之一的是（）唱法,具体讲,主要是来自意大利传统的歌唱方法
- 大三和弦加大七度──称（）。十六分音符的六连音等于一个（）。和声小调中有几个大三和弦（）的时值。"大七和弦"十六分音符
二分音符
全音符
四分音符#一个
两个#
三个
四个
- 古典主义时期德国作曲家格鲁克为了使戏剧内容与音乐表达之间的关系达到一个更为合理的状态,通过歌剧（）和（）进行了真正戏剧意义上的歌剧改革,适应了18世纪启蒙运动的审美情趣。公元1594年,由意大利的里努锲尼作剧
- 巴赫的作品（）首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中,他的另外两部复调艺术精品《音乐的奉献》、《赋格的艺术》把复调技巧发展到登峰造极的程度,总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。著名作曲家黄自的歌
- 第四个音因为与根音相距七度,故叫做七度音,用数字（）来代表。下列速度标记中,哪组是由快速到中速到慢速排列的（）。拉赫玛尼诺夫的《#c小调前奏曲》是一首（）作品。下列和弦进行（）反功能进行。7Largo—Moderato—A
- 七和弦的名称也是因为这个七度而得来的。所有七和弦都是不协和和弦,因为其中包含了（）。不协和的七度音程
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